El propósito de realizar esta investigación es indagar los diferentes mecanismos que permitan activar la memoria del espectador y establecer la importancia de la percepción de los elementos en nuestro entorno, agudizando así nuestro sentido, (sobre todo el sentido del tacto) permitiéndonos estar mas atentos de los colores, sonido, olores, texturas y sabores, los cuales son importantes en nuestra vida, puesto que al ser más concientes de ellos nos llevan a tener una visión mas amplia de las oportunidades que podemos tener a diario con nosotros mismos para mejorar como personas, con los que nos rodean e incluso a mejorar nuestro entorno.
Propiciar el encuentro entre el objeto y la sensibilidad del espectador a través de su percepción, percibimos nuestro entorno a través de nuestros sentidos, distinguiéndolo a través de diferentes formas, tamaños y texturas, los cuales nos permiten tener un conocimiento este, y hacer un registro en nuestra memoria.
Para poder activar estos mecanismos se realizaran instalaciones escultóricas, donde el espectador tendrá una experiencia sensorial.
Para esto se utilizaran objetos con diferentes texturas, como suaves, rugosas, duras, blandas, acolchadas, provocando que el espectador remueva sus recuerdos, active su imaginación, despierte su curiosidad.
lunes, 9 de febrero de 2009
Descriptores
suave, rugoso, aspero, placer, contacto, tocar, identificar, recordar, desagradable, reconocer, sentir duro blandas, acolchadas, recuerdos, imaginación, curiosidad, interacción, juego.
Antecedentes Historicos
En mi trabajo plástico me interesa mucho el contacto que se pueda tener con el objeto y la percepción que se pueda tener de este cuando es tocado, en la investigación que he realizado hasta el momento he revisado artistas que trabajan con la sensibilidad, con el contacto con la obra con las texturas, algunos de estos artistas son Clemencia Labin, Ernesto Neto, Antonio Tápies, José M. Cruxen, y Wassily Kandinsky.
Clemencia Labin Artista venezolana, en su obra invita al espectador a tener una experiencia sensorial a través de cuadros de diferentes formatos los cuales forra con telas de varios colores, y texturas, la mayorias de estas son acolchadas.
Ernesto Neto Artista brasileño, en su propuesta plástica Neto trabaja con materiales muy flexibles como telas de licra que utiliza como contenedores que son deformados por el peso de otros materiales como arena, realizando instalaciones con esto donde invita la publico a interactuar con la obra activando sus sentidos.
Antonio Tápies Artista Catalan que perteneció al periodo informalita su obra gráfica esta relacionada con sus vida, experimento con diversos materiales tratando de captar el momento utilizando utilizando un estilo abstracto pero lleno de simbolismo.
José M. Cruxen Artista Español, arqueólogo y Pintor, este artista también experimento con diversos materiales como tejidos vegetales, resinas de las selvas mezcladas con pintura industrial, donde intentava estimular nuestra imaginación a través de variadas formas.
Clemencia Labin Artista venezolana, en su obra invita al espectador a tener una experiencia sensorial a través de cuadros de diferentes formatos los cuales forra con telas de varios colores, y texturas, la mayorias de estas son acolchadas.
Ernesto Neto Artista brasileño, en su propuesta plástica Neto trabaja con materiales muy flexibles como telas de licra que utiliza como contenedores que son deformados por el peso de otros materiales como arena, realizando instalaciones con esto donde invita la publico a interactuar con la obra activando sus sentidos.
Antonio Tápies Artista Catalan que perteneció al periodo informalita su obra gráfica esta relacionada con sus vida, experimento con diversos materiales tratando de captar el momento utilizando utilizando un estilo abstracto pero lleno de simbolismo.
José M. Cruxen Artista Español, arqueólogo y Pintor, este artista también experimento con diversos materiales como tejidos vegetales, resinas de las selvas mezcladas con pintura industrial, donde intentava estimular nuestra imaginación a través de variadas formas.
Antecedentes Personales
Cuando era niña mis padre me llevan al Museo de los Niños, y bueno ese sitio es mágico, allí casi todo se puede tocar, puedes interactuar con las exhibiciones y experimentar, el enfoque de este museo es educativo obtienes mucha información de manera muy dinámica
Luego tuve otras experiencias en otros museos de arte, por lo general aquí las obras son mas de contemplación, pero en una oportunidad uno de estos museos realizo una exposición donde algunas obras se podían tocar.
Cuando voy al museo las exhibiciones que más me atraen son las instalaciones, ya que me permiten interactuar de una manera más directa con la obra.
Luego con el tiempo empecé a observar a las personas que no tienen el sentido de la vista, y una de las cosas que me llamo la atención fue la manera que tienen para identificar los objetos, al carecer del sentido de la vista parcial o totalmente, estas personas tienen o se van en la necesidad de agudizar sus otros el sentido el tacto, el oído, el gusto y el olfato, uno mas que otro según la situación donde se encuentren.
Al ingresar al Instituto Universitario de Educación Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, en mi primer año, experimente con diferentes materiales, de esta manera empiezo a trabajar con la textura, haciendo una instalación de diversos tipos de plásticos, los cuales me daban diversas formas, texturas e incluso sonido.
Luego tuve otras experiencias en otros museos de arte, por lo general aquí las obras son mas de contemplación, pero en una oportunidad uno de estos museos realizo una exposición donde algunas obras se podían tocar.
Cuando voy al museo las exhibiciones que más me atraen son las instalaciones, ya que me permiten interactuar de una manera más directa con la obra.
Luego con el tiempo empecé a observar a las personas que no tienen el sentido de la vista, y una de las cosas que me llamo la atención fue la manera que tienen para identificar los objetos, al carecer del sentido de la vista parcial o totalmente, estas personas tienen o se van en la necesidad de agudizar sus otros el sentido el tacto, el oído, el gusto y el olfato, uno mas que otro según la situación donde se encuentren.
Al ingresar al Instituto Universitario de Educación Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, en mi primer año, experimente con diferentes materiales, de esta manera empiezo a trabajar con la textura, haciendo una instalación de diversos tipos de plásticos, los cuales me daban diversas formas, texturas e incluso sonido.
Fichas bibliográficas
Wye, D. (1992). Antonio Tápies obra gráfica. Barcelona España: Polígrafa, S.A.
En este libro conocí parte de la obra gráfica de Antonio Tápies, en las que se puede apreciar como el artista emplea diferentes materiales en su obra.
Burkhard, R. (2002). Art Now. Colombia: Taschen.
En este libro encontré varios artistas contemporáneos, que trabajan algunos temas que tienen que ver con la sensibilidad.
Museo de Arte de Coro (1992). Homenaje a Cruxent siglo XX el hombre cultura y desafío. Coro: Museo de Arte de Coro.
En este catalogo se encuentra la vida y obra de Cruxent pintor que trabajo con diversos materiales, los cuales nos permite estimulando nuestros mecanismos perceptivos.
Labin, C. (2003). Bolero pulpa chic. Caracas: Ex Libris.
En la obra de Clemencia Labin trabaja objetos con diferentes forma, tamaños, colores, su intención llevar al espectador de un estimulo sensorial al otro.
Kandinsky, W. (1992). De lo espiritual en el arte. Colombia: Labor.
En el texto de Kandinsky, aborda el tema de la sensibilidad en el alma.
En este libro conocí parte de la obra gráfica de Antonio Tápies, en las que se puede apreciar como el artista emplea diferentes materiales en su obra.
Burkhard, R. (2002). Art Now. Colombia: Taschen.
En este libro encontré varios artistas contemporáneos, que trabajan algunos temas que tienen que ver con la sensibilidad.
Museo de Arte de Coro (1992). Homenaje a Cruxent siglo XX el hombre cultura y desafío. Coro: Museo de Arte de Coro.
En este catalogo se encuentra la vida y obra de Cruxent pintor que trabajo con diversos materiales, los cuales nos permite estimulando nuestros mecanismos perceptivos.
Labin, C. (2003). Bolero pulpa chic. Caracas: Ex Libris.
En la obra de Clemencia Labin trabaja objetos con diferentes forma, tamaños, colores, su intención llevar al espectador de un estimulo sensorial al otro.
Kandinsky, W. (1992). De lo espiritual en el arte. Colombia: Labor.
En el texto de Kandinsky, aborda el tema de la sensibilidad en el alma.
jueves, 29 de enero de 2009
Bibliografia
Burkhard Riemschneider (2002). Art Now Colombia. Taschen.
En este libro encontre varios artitas contemporaneos, que trabajan algunos temas que tienen que ver con la sensibilidad.
Museo de Arte de Coro (1992) Homenaje a Cruxent siglo XX El Hombre Cultura y Desafio
En este catalogo se encuentra la vida y obra de Cruxent el cual es un pintor que trabajo con diversos materiales, estimulando nuestros mecanismos perceptivos
En este libro encontre varios artitas contemporaneos, que trabajan algunos temas que tienen que ver con la sensibilidad.
Museo de Arte de Coro (1992) Homenaje a Cruxent siglo XX El Hombre Cultura y Desafio
En este catalogo se encuentra la vida y obra de Cruxent el cual es un pintor que trabajo con diversos materiales, estimulando nuestros mecanismos perceptivos
martes, 27 de enero de 2009
Propuesta
A tráves de una instalación escultorica se pretende investigar los diferentes mécanismos que permitan activar la memoria del espectador, utilizando diversos materiales que proporcionen diferentes texturas.
Proporcionando el encuentro entre un objeto y la sensibilidad del espectador a tráves de su perción
Asismismo traer a la memoria del espectador recuerdos, activar el imaginario al momento al estar en contacto visual o tactil con el objeto, crear imagenes en su mente al momento de interactuar con el objeto, .
Proporcionando el encuentro entre un objeto y la sensibilidad del espectador a tráves de su perción
Asismismo traer a la memoria del espectador recuerdos, activar el imaginario al momento al estar en contacto visual o tactil con el objeto, crear imagenes en su mente al momento de interactuar con el objeto, .
lunes, 26 de enero de 2009
Comentario del Video de Carolina
Me parece que el trabajo que realiza la Sra Carolina empleando la danza, el dibujo el trabajo con la arcilla como terapia , ayuda mucho a que cada una de las personas que asiste a este sistio logre conectarse con su propio ser, con su sensibilidad, no solo con el cuerpo cuando lo hacen con la danza sino también a través de sus otros sentidos, logarndo así que en cierta forma estas personas se liberen de sus tensiones, miedos o angustias, y puedan descubrir todo el potencial que puedan tener.
Ella proyecta una espiritualidad, paciencia y tranquilidad al entrar en contacto con cada uno de sus pacientes, para así poder logar que estos puedan conectarse con sigo mismo, y así en contrar quizas las respuestas a lo que los angustias o incomoda.
Ella proyecta una espiritualidad, paciencia y tranquilidad al entrar en contacto con cada uno de sus pacientes, para así poder logar que estos puedan conectarse con sigo mismo, y así en contrar quizas las respuestas a lo que los angustias o incomoda.
domingo, 11 de enero de 2009
Referencia
José María Cruxent
Arqueólogo y Pintor
Nace en barcelona españa en 1911 Entre 1930 y 1936 asiste a cursos de arqueologuía con Pedro Bosh Gimpera en la Universidad de Barcelona (España), los cuales interrumpe.En 1937 asiste a la academia de Artes y Oficio de La Lonja en Barcelona, luego viaja a París, donde se interesa en el surrealismo y asiste a conferencias de Andés Breton.
Posteriormente se traslada a Bélgica y, después de infructuosas gestiones con el gobierno belgas, conoce al embajador venezolano Honorio Sigala quien le concede la visa para viajar a Venezuela. Trabaja como como operador de máquinas cinematográficas en Caracas y en La Guaira.En 1942 comienza a dar clases de educación artística y dibujo técnico.
En 1945 adquire la nacionalidad venezolana de Cultura y en la memoria dela Sociedad de Ciencias Naturales La Salle.
En 1953 es fundador y profesor de la catedra de arqueología y de la Escuela de Sociología de la UCV en la materia de introducción a la arqueología y arqueología venezolana
Su actividad pictorica se inicia 1960, cuando es incluido en el salón "Espacios vivientes"
La obra de Cruxent se puede dividir en cuatro momentos determinantes:
figurativos, informalista, paracinético y, por último, la síntesis entre ciencia y arte
En el período figurativo está ocupado por paisajes estimulados por la naturaleza americana
El período informalista comienza hacia 1960 con el salon "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo).
El informalismo en José María cruxent se desarrolla en concordancia con los principios estéticos, no ostante la obra de Cruxent intenta estimuñar de una manera muy particular nuestros mecanismos perceptivos, nos impulsa a descubrir las mas variadas, sugerentes y significativas formas, utilizando diversos materiales como tejidos vegetales, resinas de las selvas mezcladas con pintura industrial, estos cuadros sucitan la activación de un proceso de reconocimiento o de reconstrucción del mundo, del universo al cual pertenecemos basado en nuestra libertad imaginaria.
En 1963 y 1964 comienza la producción de obras llamadas paracinéticas, de materiales transparentes, telas y redes que producen un efecto de moaré. Este periodo se fundamenta la participación o recurso de la óptica, el uso que se hace de la luz como parte integrante de la misma.
En la obra de Cruxent, profundamente enrraizada en la actividad cientifica desarrollada por éste dentro de la arqueología, en seguida experimenta un acercamiento a la naturaleza a sus formas elementales pero de manera espacial, la materia orgánica de origen vegetal, las fibras del moriche y la abundante textura pictórica de craqueladuras de tonos ocres o terrosos en sus obras, parecen configurar vistas áereas de la geografía venezolana.
Cruxent experimenta una relación con su actividad entre su arqueológica que deviene de su arraigo con la tierra , determinada por su copenetración con lo interno, con la noción de origen o naturaleza primigenia.
Antoni Tápies
Nace en el año de 1923 en Barcelona Tápies desde muy joven mostró talen artístico si embargo empeso a estudiar derecho igual que su padre. Mientras estudiaba derecho, el seguia pintando y dibujando. No obstante sufrio una infección pulmonar y tuvo que guardar reposo por casi dos años, en este tiempo se dedico al dibujo,y la lectura, oir música y practicar la meditación profunda, lo cual provoco cambios en su vida.
A partir de su implicación en el surrealismo, Tápies desarrolló una visión profunda romántica del arte, convencido de su naturaleza transformadora y en consecuencia de su importancia en el mundo.
Tapies " tengo que entrar en una especie de trance que me dará la sensación de que mi trabajo es guiado por la fuerza cosmica" Él adopta este método intuitivo y empieza a experimentar con materiales diversos en su pintura. Combianado polvo de mármol, arena pigmento, barniz y látex para crear superficies grises, gruesas y ásperas que recordaban el cemento.
Al igual que emplea distintos materiales para conseguir texturas en sus pintura, Tápies en su obra gráfica utiliza variadas técnicas de realce, consiguiendo así efectos de relieves, texturas granuladas, y atersiopeladas.
Arqueólogo y Pintor
Nace en barcelona españa en 1911 Entre 1930 y 1936 asiste a cursos de arqueologuía con Pedro Bosh Gimpera en la Universidad de Barcelona (España), los cuales interrumpe.En 1937 asiste a la academia de Artes y Oficio de La Lonja en Barcelona, luego viaja a París, donde se interesa en el surrealismo y asiste a conferencias de Andés Breton.
Posteriormente se traslada a Bélgica y, después de infructuosas gestiones con el gobierno belgas, conoce al embajador venezolano Honorio Sigala quien le concede la visa para viajar a Venezuela. Trabaja como como operador de máquinas cinematográficas en Caracas y en La Guaira.En 1942 comienza a dar clases de educación artística y dibujo técnico.
En 1945 adquire la nacionalidad venezolana de Cultura y en la memoria dela Sociedad de Ciencias Naturales La Salle.
En 1953 es fundador y profesor de la catedra de arqueología y de la Escuela de Sociología de la UCV en la materia de introducción a la arqueología y arqueología venezolana
Su actividad pictorica se inicia 1960, cuando es incluido en el salón "Espacios vivientes"
La obra de Cruxent se puede dividir en cuatro momentos determinantes:
figurativos, informalista, paracinético y, por último, la síntesis entre ciencia y arte
En el período figurativo está ocupado por paisajes estimulados por la naturaleza americana
El período informalista comienza hacia 1960 con el salon "Espacios vivientes" (Palacio Municipal, Maracaibo).
El informalismo en José María cruxent se desarrolla en concordancia con los principios estéticos, no ostante la obra de Cruxent intenta estimuñar de una manera muy particular nuestros mecanismos perceptivos, nos impulsa a descubrir las mas variadas, sugerentes y significativas formas, utilizando diversos materiales como tejidos vegetales, resinas de las selvas mezcladas con pintura industrial, estos cuadros sucitan la activación de un proceso de reconocimiento o de reconstrucción del mundo, del universo al cual pertenecemos basado en nuestra libertad imaginaria.
En 1963 y 1964 comienza la producción de obras llamadas paracinéticas, de materiales transparentes, telas y redes que producen un efecto de moaré. Este periodo se fundamenta la participación o recurso de la óptica, el uso que se hace de la luz como parte integrante de la misma.
En la obra de Cruxent, profundamente enrraizada en la actividad cientifica desarrollada por éste dentro de la arqueología, en seguida experimenta un acercamiento a la naturaleza a sus formas elementales pero de manera espacial, la materia orgánica de origen vegetal, las fibras del moriche y la abundante textura pictórica de craqueladuras de tonos ocres o terrosos en sus obras, parecen configurar vistas áereas de la geografía venezolana.
Cruxent experimenta una relación con su actividad entre su arqueológica que deviene de su arraigo con la tierra , determinada por su copenetración con lo interno, con la noción de origen o naturaleza primigenia.
Antoni Tápies
Nace en el año de 1923 en Barcelona Tápies desde muy joven mostró talen artístico si embargo empeso a estudiar derecho igual que su padre. Mientras estudiaba derecho, el seguia pintando y dibujando. No obstante sufrio una infección pulmonar y tuvo que guardar reposo por casi dos años, en este tiempo se dedico al dibujo,y la lectura, oir música y practicar la meditación profunda, lo cual provoco cambios en su vida.
A partir de su implicación en el surrealismo, Tápies desarrolló una visión profunda romántica del arte, convencido de su naturaleza transformadora y en consecuencia de su importancia en el mundo.
Tapies " tengo que entrar en una especie de trance que me dará la sensación de que mi trabajo es guiado por la fuerza cosmica" Él adopta este método intuitivo y empieza a experimentar con materiales diversos en su pintura. Combianado polvo de mármol, arena pigmento, barniz y látex para crear superficies grises, gruesas y ásperas que recordaban el cemento.
Al igual que emplea distintos materiales para conseguir texturas en sus pintura, Tápies en su obra gráfica utiliza variadas técnicas de realce, consiguiendo así efectos de relieves, texturas granuladas, y atersiopeladas.
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